席德進創作生涯中，同樣命名為《風景》的作品數量眾多，其中建築街景、山林鄉野、河海或民間生活都是經常出現的題材，反映出席氏對於台灣地景風貌的直觀描繪。畫面中以磚建築與牆面為主要描繪對象，以較低明度的黑、灰、褐色調暈染，呈現出朦朧晦澀的濕潤氣候樣貌，並以水彩線條直接勾勒出建築細節，並以「濕中濕」的方式渲染出圍繞在建築周遭的植物。此類畫面描繪的筆法與色彩，推測應為1974年後完成之作。遊歷歐美後的席德進更大量撰文，寫下對台灣古建築的觀察與感受，更認為這些古建築具有無法複製性，其呼籲社會對文化財的重視：「我們正處在一個迷惑、失落的時代，浮誇、浮華的時代。我們正失去美好偉大的傳統，而又未能建造出一個新的傳統」。此段話反映出席德進在尋求民族性與現代化之間的反思與掙扎，更努力地琢磨自己的價值觀與技巧。在中西文化交匯的年代裡，席德進勇於接受並悉心檢視，從自身的社會傳統中汲取養分，開展出其自成一格的繪畫樣貌。
出處：陳佳欣，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。