1960年代後，席德進專注於發掘中國傳統文化精神，從傳統建築至民間藝術、日常用品等，藉由照相和外觀的描繪，進行保存與記錄。畫作中的水煙壺為中國傳統樣式，與現今廣為人知的阿拉伯樣式有所不同。此種水煙壺多以金屬製成，包含煙管、吸水管、盛水斗及煙艙等構造，流行於明清時代，至清末民初仍有人使用，而後由於使用率減少，轉而成為受到珍藏的古董工藝品。
席德進自1950年代起，即以出色的人像素描，引發人們關注。作品描繪模特兒的臉部輪廓與神情，透過速寫的方式捕捉人物的神韻與特色。1969年後，創作以毛筆完成的素描，使作品加入更豐富的繪畫性。作品《水煙壺》應由碳筆繪製，透過工整的線條強調器物的造型輪廓，區分各部位的零件特色，並略加描繪明暗變化，呈現金屬器皿的光澤感。水煙壺上經常刻有花鳥人物圖案，或是銘刻文字，席德進將此部分省略，以精簡、不過於快速的穩重線條，簡潔地保留了器皿的輪廓與構造。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。