1970年左右，是席德進回歸水墨探尋的轉捩點，從目前研究席氏的相關文獻中，可歸納出其回歸水墨的兩大因素。其一為在日本發現適宜戶外寫生的宣紙，其二為1966年自歐美歸台，從西方現代藝術中回頭反思以自身文化為藝術元素的根本，這些皆是促使席氏重拾傳統筆墨底蘊的催化劑。
此幅《鵪鶉》主要以墨色表現整體。藉由長短不同的筆觸，表現羽毛的生長和紋樣質感。從頭部短小的筆觸至頸背漸寬，腹部特以棕色與黑色橫短筆觸區隔，而翅膀不用「點」、「面」的表現手法，反以線條勾勒、自然留白，幾筆較長深濃的筆觸則長成尾羽。相較之下，鳥爪則以乾筆表現，與飽以水分的柔和身軀相映成趣。
「鵪鶉」因音同「安」，具有安詳、平安的意義，「鵪鶉」與「菊」常並置於傳統水墨畫，而有「安居」的意義。因此，此畫亦可能是席氏以傳統母題所作的習作。然而，席氏著重於表現自然的真實，他將眼光關注於在地花鳥，除了在鄉間風景畫常見的鴨群與牛隻，尚有如1979年以台灣藍鵲為對象的《藍帶鳥》之作。在地動物的單幅作品或各角度的練習，並以文字註記特點，都呼應他對眼前自然的忠實：「就我來說，我在島上四處探尋與苦索的代價，是我終於完成了我迥異於畫家的，關照台灣的視點，我掌握了這塊土壤的真實，他不是來自理論，不是來自宣傳，而是來自我忠實的生活。」
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。