李仲生（1912-1984）油畫作品畫布的材質中，有一部份為1950-1960年代中美合作的麵粉袋，根據其學生詹學富（1942-）先生描述：「李仲生初到彰化時，經濟拮据，因此當時的作品有很多是就地取材，像他有一大批的油畫都是畫在麵粉袋上的」。在《作品1035》中，從畫幅上緣一排縫車機的車線痕跡，大略可確定此作是以麵粉袋作為畫布。
《作品1035》為左右方向延伸的長形油畫，畫面用色採紅、藍、黑、白及少許黃褐色，顏色的堆積聚焦在畫幅右半側。在顏料分布的部分，大塊面的藍色顏料塗抹，色彩時而深時而淺地置於畫面上下兩端，並朝畫面左側移動，而黑色線條和色塊常伴隨藍色色調左右，甚至為其加上邊框，用以加強其氣勢，率性跳躍的白色線條也為藍色塊面，添加活力與流動感，紅色顏料則襯於藍、黑及白色間。大面積藍色穩定的色塊，藉由強烈鮮明的紅色及游移的白色，在畫面進行分解和消融，又藍和黑的組合與紅和白的搭配，彼此相互襯托和強調，使整體視覺呈現一片和諧。從造形結構的部分，黑色線條將畫面由中軸線分割為左右兩半，左半側藍、紅及白色色塊呈規矩的方形構成，右半側以混雜交錯的藍、紅、黑及白色線條來表現，兩相異效果並置於同畫幅，在視覺上激盪衝突的美感。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。