李仲生（1912-1984）黑、綠和白三色組合的水彩作品，數量上占有一定的比例，三色間相互交融混雜為其共同特徵，在構圖上，能區隔成聚集中央和平均鬆散兩種形式，又以集中畫心最為普遍，此作也屬該類型。在顏色的分配上，黑和綠色在畫面出現的比重相當，在此作中則由黑色調所獨占。
《作品1196》黑、灰及白色作為主色調，綠色隱沒於黑灰色之間，視覺上色彩瀰漫一分晦暗不明的氛圍。畫面以中間黑、白兩色垂直交界為基準，分成左右兩半，位於左側的灰白色面，採直立長形造形，右側採黑色直和弧線組成的如數字「8」的結構，構成塊面與線條的對比。乾溼筆交雜運用，溼筆分布於畫幅上半部左右兩端，乾筆則沿著中間偏右黑色筆觸，呈現「品」字造形。當中黑色恣意乾擦的線條，形成如枯木般有力且蒼茫的意象，相對於上方水分暈染的長方及方形，相互抵銷下，營造出具秩序性且朦朧兼備的效果。畫面中央朝上的黑線筆觸，以及左方臨近的白色色團，兩者在顏色與筆意上產生強烈的對比，然而綠色摻雜其間，在此居中協調，同時呼應右上方的模糊黑綠色塊，使三色彩的比重於畫面中央達到平衡。此外，中軸線偏右的黑色流轉線條空出之留白，不僅削弱黑色的沉重感，亦為周遭迎面而來的交融色彩留下寧靜空間。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。