從毛筆素描的表現中，我們可以觀察到席德進在簽字筆素描中顯少被看見的「繪畫性」質地。在學者蕭瓊瑞（1955-）的研究中，將席德進的素描作品區分成三個類項（人物、風景、器物與動植物）來進行分析，而以水墨作為素描創作媒材則多見於晚期的創作之中，始以簽字筆創作，轉而運用水墨進行素描的創作。畫面中，線條和塊面肌理的表現，著實產生相當程度的差異。而這個差異的產生，使得繪畫性的元素更加具體被看見，同時以「素描」作為一件作品的概念，也更加的明確化。貓的肢體呈現蜷曲的姿態，在席德進筆墨的勾勒與物像肌理的經營之下，充滿生動的活潑氣息，宛若眼前所見——真實的貓兒就在跟前的錯覺。貓兒的身體動勢，是席德進演練物像觀察的一個重點，同時也在貓兒的動靜之間，隱現出一種結合水墨和物像的「集合式」的美感。換言之，席德進在晚期的素描創作中，高度運用水墨的特性，使素描中單一物像表現，產生不同物像造型的特有語彙，並藉此使素描的作品化趨於完整。席德進在〈我想・我畫・我說——素描基礎與色彩基礎〉中即已明白論及：「畫素描時，要注意色感。有色感的素描，才是好的素描。」因此，盱衡席氏素描作品的發展路徑，著實有一種由「線性」向「繪畫性」推進的發展過程。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。