陳道明八歲拜師學習正統北派水墨直到十八歲來台改學西畫，這件1975年完成的作品，直幅式山水構圖，採用壓克力顏料為主媒材，混合茶液、工業性噴漆及書畫用墨水等組合材料形構出這件實驗性作品，融合並綜合性的體現了東西方繪畫的觀念與技巧。最特別的是這件作品的底紙，用了從當年他生活中隨手取得的服裝布料－襯裡布（陳道明在1964-1976從事服裝設計的工作），透過正反兩面同時的繪塗，產生了忽近忽遠的迷離效果，而襯裡布內的黏著材質，在熨燙後產生了隱約的閃燦亮光，在近身觀看時提供了更豐富細節變化與感受。
(陳連武提供)

陳道明（1931-2017），出生於山東濟南，是「東方畫會」的創始會員之一，他是李仲生（1912- 1984）臺北時期的學生。他於1949年18歲時隨同家人來臺就讀「臺灣省立臺北師範學校」（今「國立臺北教育大學」）。1950年代受到李仲生的影響，創作結合潛意識（或稱無意識）理論與自動性技法（Automatism），他於1953年公開的人體創作，即嘗試以抽象風格描繪。畫家蕭勤（1935-）曾多次讚賞他是「中國第一位」嘗試抽象繪畫的先鋒，認為他突破了理性的束縛框架，是對於傳統保守美術體制的反動。其叛逆的精神是當時另一種藝術價值的認同，同時也是受到當時國際思潮的影響，表達出對於傳統文化的「再詮釋」。他的創作亦受到克利（Paul Klee,1879- 1940）的影響，重視自己的個性與材料的特性。早期陳氏運用傳統木作工藝，以桐油混合礦物顏 料進行創作，探索出特殊的視覺混色效果。他於1956至1965年間全勤參與共九屆的「東方畫會」展覽。陳氏著重「絕對抽象的心靈的氣韻」之創作精神，他傳承老師李仲生注重獨特個性的精神，認為創作需要強調自己的風格，重視鍛鍊素描的重要，不要去走別人走過的路。陳氏認為李仲生著重抽象的創作要有個人風格的表現，挖掘內在層面的自己、體會自己的人生觀，強調繪畫必須要 有自己的「觀念」與獨立的「語言」，因此，他的創作亦探索甲骨文字的抽象特質與印章的趣味，並刻意結合傳統中國水墨、書法的經驗。藝術家席德進（1923-1981）認為：「他的作品猶如一篇敘事詩…色彩彷彿有音樂性的特 色。」其作品強調光線的視覺二度空間，善以複合媒材實驗性的繪畫，通過媒材技法的「破壞」與「建設」，強調出油彩交織的皺褶與層疊的肌理，藉此，呈現出偶然之趣味，與細膩、微妙的 色韻變化。他藉由複合媒材烘托出潛意識的圖騰印記，以沉澱的色調透露出空間迴光之效果，表達出藝術家內在氣韻生動的生命意象及對「時間」瞬間的捕捉。 出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。