李仲生（1912-1984）有著「前衛繪畫導師」、「抽象畫的先驅」、「推動現代畫的巨手」等稱號，在他的藝術生涯早期，即開始有意識地反對傳統學院主義繪畫，1949年隨國民政府來臺後，李氏不滿於學校體制過於朝寫實靠攏的教學方針，以私設畫室的方式教授現代藝術理論，培養出蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、夏陽（1932-）等臺灣戰後初期美術現代運動的重要人物。
《作品1362》為藝術家以紅、黑二色創作的水彩抽象繪畫，整體畫作重心略向右側傾斜，左側多留白。紅色為畫面基底，粗獷的短促筆觸自構圖中央向外怒張，愈往外線條愈顯纖細孱弱，在右下角的噴濺流動線條中臻至極致，而畫面最左方似是李氏不經意留下的色點，則與右方色彩產生呼應作用。黑色依水分多寡產生的不同透明程度可分為兩個層次，直接傾軋於紅色之上的多為淺淡、透薄的黑色，濕潤的用筆可見下層顏料從中透出，帶混濁的用色效果緩和了黑與紅之間的強烈色彩衝突，而畫面最上層則為較濃烈的純黑。或粗獷短促、或細弱延展、或濃烈鮮明、或乾涸枯燥的線條彼此交錯，並向外放射，營造出全作向外開展、具爆裂效果的激情氛圍，是李仲生抒發內在心象精神的感性表現。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。