李仲生（1912-1984）強調素描與速寫的鍛鍊，重視線條的光線、質感與量感的表現，他曾說：「因速寫全靠個人經驗，徒憑理論實在無法使之進步的。」李氏著重西畫素描基礎對於構圖結構與明暗安排的重要性，從素描練習稿中去分辨作品的好壞，深刻地體會內在靈動的能量與個性。
李氏認為，素描就是「亂畫」，他反對「學院主義」的繪畫技巧，認為創作者應該有自己的情操與個性。《作品1154》採橫向長幅，李氏利用黑、白兩色將內在有意識、無意識、潛意識，以自動性技法（Automatism）藉助速度感，任情豪放，是內心抒情靈性的展現，並帶有水墨潑墨的暈染與書法飛白的氣勢。凝重乾濕、縱貫交錯的筆觸，讓線條在色塊間穿梭、遊走，表現出渾然天成的超然純真，印證著李氏強調繪畫的結構空間層次。灰白色調構築出畫面穩固的基礎，激情的刷痕與線條隨興的揮灑、塗、抹、點與畫，保留了豐富層次的肌理與顏料質感。深淺、粗細線條交織出具暗示性和象徵性的留白空間，大與小的塊面交錯，造成視覺上的移動性與拉扯感，增強了畫面的戲劇性效果與張力，其反技巧的構圖，拋棄了人為的界線與枷鎖，超越公式化的框架，見證生命真理的本質。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。