李仲生（1912-1984）在藝術生涯的早期即出現反學院主義的思想並開始探索現代繪畫，在日本求學期間，李氏加入東京「前衛洋畫研究所」接觸反傳統、注重創新的前衛藝術精神，亦實地在東京的藝術展覽中觀賞到赴日展出的歐洲前衛繪畫原作，成為影響其往後繪畫思想成形的重要轉捩點。他強調現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握。
《作品1329》即是藝術家以水彩創作的抽象繪畫，顏料集中於畫面中央，主要筆勢形成十字形結構，是為李氏抽象畫作常見的構圖形式之一。全作畫面重心為中央的混色區域，旋轉環繞的筆觸讓未乾的藍與白相互交融，形成一淺淡的圓形色塊，斷開背景深藍線條的連結，是為整體十字構圖的中心交點。十字構圖的「丨」部分多由紅、白構成，白色沾染了些微藍色色調，形成微帶天藍的混濁白色，紅、白的筆觸幾近重疊，上下兩側皆對應中央交點出現極淺淡的圓形色塊，而最上方快速刷塗與具噴濺效果的純白筆觸則帶有構圖的破壞性效果。「一」字部分以粗獷的深藍線條為主，極強烈的鮮豔色彩為畫面提供彩度上的豐富變化，帶來明亮而輕快的愉悅氛圍。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。