這張畫的色彩對比極為鮮明強烈，和畫家過去的風格不同，畫面中以黃、藍、紅、黑、白為作品色彩基調，但從白色的使用，仍可看出畫家的用色特徵。畫家在一尺見方的夾板上作畫，以大膽疾速的筆觸色彩，表現山野旺盛的生命力。畫面中，並沒有出現地平線，而以山頭與天空接觸的天際線，卻更表現山勢的宏偉，並有穩定畫面的作用，畫家在創作時，消去客觀印象，為了傳達更強烈的情感，純粹用線條、形體和色彩的變化來表現，扭曲(Distortion)對象物，成為強調作品的重要手段，真正目的是藉此直接表現對於畫面主題《山》的情緒和感覺。廖繼春在繪畫方面的成就在於靈活地掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏是他作品的特色之一，在台灣前輩畫家中，是極富親和力的一位。出處：國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

廖繼春（1902-1976）出生於臺中豐原農家，屬最早留日的前輩畫家之一，其畫風早期富有外光派色彩，中期始趨向接近抽象的表現形式，以色彩象徵性捕捉對象物的現實感，晚年又回歸具象，追求他所認為「堅實而永恆」的作品。廖氏自幼父母雙亡，養成獨立自主之性格，1918年就讀於臺北國語學校乙種師範部，1924年前往日本，就讀於東京美術學校圖畫師範科。雖然當時日本已出現各種現代藝術風潮，但學院體制下所學仍是傳統的外光派技巧，其畫作尚具扎實的素描骨架和戶外光線的綜合性表現。然而，此時野獸派（Fauvism）、立體派（Cubism）已由「二科會」等美術團體迅速發揚並成長茁壯，他自然也接觸到這些前衛美術，尤以野獸派已開始進入其創作思維。1927年廖繼春自東京美校畢業，返臺後定居、任教於臺南，《有香蕉樹的院子》（1928）與《有椰子樹的風景》（1931）為此時期代表作，兩件作品追求光影變化及沉穩的結構，用色上整體明亮，充分展現了南部氣候的炎熱氛圍。廖氏更致力推廣美術，他先與陳澄波（1895-1947）、顏水龍（1903-1997）成立「赤陽洋畫會」，不久又與北部的「七星畫壇」合併為「赤島社」。1934年與陳澄波、顏水龍等人再創立了「臺陽美術協會」，被稱為臺灣「新美術運動」的一大里程碑。1947年廖氏遷居於臺北，任教於「臺灣省立師範學院」（今「國立臺灣師範大學」），期間他 於居所附近雲和街設立「雲和畫室」，在他的鼓勵下，1957年成立的「五月畫會」創始成員即出自雲和畫室。五月畫會初期以接受西方風格為主，後來漸漸於作品中找尋東方的民族性。1962年，廖氏受美國國務院之邀，於歐美旅遊、寫生，更加開拓視野，畫作的物件與色彩已經脫離了精確的寫實性，多屬半抽象的表現形式。1970年代後，作品又回歸到具象的形式，以往奔放的筆觸與色彩以更節制的方式呈現，同時注重整體結構的和諧性，並以自己的色彩語彙捕捉每一個景物，似乎正呼應著他所言：「現代畫的問題，並不在抽象或具象，不論有形或無形，最重要的是要有內容與表現性，能予以人美的感受」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。