周瑛 （1922-2011），畢業於福建師專藝術科，1948起任教於今國立臺北教育大學，凡40載。早期以寫實風格的黑白木刻版畫見長，50年代在反共抗俄的文藝方針指導下，參與政治宣傳意味濃厚的戰鬥木刻。60年代起受到現代藝術潮流的影響，轉向抽象版畫，開啟他探索新的拓印技法和多元媒材應用的時代。80年代他創作了最具代表性的「石之頌」系列，運用獨特的技巧，複雜的工序，以紙版表現出仿如石頭表面的紋理和質感，驚豔藝壇。90年代他投入於複合媒材的研究，直接以不同紋理的現成木塊入畫，不僅為他的創作替上嶄新的面貌，也為臺灣當代藝術注入更多的可能。觀察周瑛的「石之頌」系列，就造形而言，它是一種由繁入簡的發展。愈往80年代末靠近，畫中的元素就愈顯得單純，少了許多斷裂尖利的破口。整體的表現變得：質感比較厚實，觸覺比較溫和，構圖比較少戲劇性，視覺的刺激也比較輕緩，如〈作品89-16〉即是一例。在周瑛的創作概念中，「石之頌」系列的每個元素，不論繁簡利鈍、虛實動靜，都有其不可替代的背後意涵。〈作品89-16〉中
狀似五顆點形的隕石，以對角線的序列飄游於虛空中，它是宇宙的初始、星球的雛形、還是生命的源頭呢？事實上，從60年代的線性圖騰開始，周瑛的作品始終在尋找一種生息不絕的神秘。
出處：康輝安，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。