李仲生（1912-1984）認為，我們應該是抓住藝術思想，現代藝術的方向是世界性的，它可包容每一個民族的思想與精神，他透過理解學生的特質與資質，再來因材施教地幫助學生，最為人稱道的即是「精神傳精神」及「一對一咖啡館教學法」，他強調對於藝術的研究精神，藝術需要有邏輯性、藝術性。
《作品803》採橫向長幅，整幅畫構圖與重心偏向左下方，李氏先以高彩度的紅色當作畫面的底層，再以黑色與白色層疊、交織，線條穿梭於色塊間，產生前後遠近的空間層次感，猶如具有層次重疊的建築風景；紅、白色與黑色彼此交融，呈現不同的明度變化，黑色的塊面是畫面的支撐力量，於視覺畫面上呈現強勁的衝擊力道，主動挑釁觀看者的末梢神經；他從反覆塗抹的線條中找到律動感與速度感，保留了隨機輕快的筆觸，及色彩的肌理層次感；李氏強調藝術「可以意會」的重要，運用縱橫交錯的筆觸，在線條間保留了空白的部分，彷彿成為移動光線的變化，使畫作有無限的延伸與想像。李氏在創作過程中，不斷地「破壞」與「再創造」，沉溺在想像空間與心靈的探索、實驗，這些都是源自於藝術家的生命體悟與真實的歷練。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。