李仲生（1912-1984）被譽為現代繪畫的先驅，1949年隨國民政府來臺之後，除了在報章雜誌上大量發表介紹西方前衛藝術思潮，也在臺北市安東街開設私人畫室教導學生，其教學理念深受藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）影響，以突破傳統學院的方式，要求學生先放棄任何既成的繪畫觀念，強調要徹底地破壞，才能步入繪畫的核心，深入真實的內心世界。
《作品1217》畫面色彩以紅、藍、黑三色組成，顯示出李仲生來臺之後在色彩表達上偏愛此三色之特徵；構圖的布局則著重在左半部，從左邊主要結構延伸而出的紅、藍、黑三色細線條，以稍帶律動的姿態伸展至畫面的右半邊，使得畫面的動向呈現出從左向右緩緩前進的趨勢；畫中結構以置中的黑色色塊為主導，占據畫面中央最顯眼的位置，深藍的顏色主要出現在畫面的中段，並且在黑色的左後方形成「井字形」的線條，彷彿成為黑色結構背後的影子與黑色連成一氣；但是此一身藍色的「井字形」結構，同時又成為紅色的支架，讓紅色的線條筆觸攀附其上順勢發展，甚至於紅色線條也隨著深藍色朝右方伸展，穿越了黑色的主體結構，一同與黑、藍兩色在右半邊的畫面中輕輕舞動。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。