在楊三郎的繪畫作品中，風景畫的數量多過於人物與靜物，題材包括樹林、山海與老屋、街道等，可見他對描繪風景的情有獨鍾。為了實地體驗自然的氛圍與壯麗，他的足跡踏遍了國內外各地，並將眼見的景物與親身的體會，透過畫筆落實於畫布上。
他曾道「如果到阿里山或玉山寫生，而畫出的畫中沒有幾千公尺以上高山的氣氛，那就失去意義了，我認為畫一件東西就必須把大自然所賦予的一切完全表現出來，才算是好畫。如果只憑個人的幻想而創作，那就不必老遠跑去畫了，高山要有高山的感覺，和四季的變化；秋天要有秋天的氣氛，下雪要有下雪的景色，時間性的表現很重要。」可見他對於自然的描繪，楊三郎特別重視下筆的臨場感，精確捕捉當下的氛圍，並表現在畫布上。
這幅作品中的山，在構圖上位於畫面的中心，展現一股壓倒性的視覺力量，重複堆疊的刮痕與效果，充滿著野性與張力，粗獷且短的筆觸，帶出速度感與動感。暖色系為主的表達，以及畫面上，紅色系的運用，表現出烈焰般的熱情，是一幅情感表達相當飽滿的作品。
出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235