1979年以後，席德進以台灣北部濱海風景為題材，由於此地還尚未被完整開發，大自然的鬼斧神工使席氏驚嘆不已，因此構成了席德進水墨作品的另一個高峰期。這一系列的作品，大多為描繪山與海之間的空間表現，呈現各種不同大小遠近的構圖視角。
此作中，黑灰色的山岩轟立於岸邊，背向陽光的山岩與遠景的岩石交錯於畫面的正中心，形成山脈綿延無盡、一字排開的景致。海岸的青灰色與遠景之山脈融為一體，調和了岸上的褐色與山岩的黑灰色，構成有錯落有秩的對比，亦達成了構圖的平衡。若觀察席氏同系列的畫作，可發現他慣用「平視」的角度來描繪山水，彷彿欲傳達人與大自然為相互對等的關係，透過這樣的視角與顏色的表現，也形成了微妙的背光效果。
此次北宜之旅給予席氏感觸至深，在濱海的橫貫公路上，席氏回憶到：「這五天來所看，所聞，我接觸到的無不是我們的兄弟用血、汗，滴在這條艱辛的橫貫公路上，在每一寸的泥土裡，都包含他們對生命的熱忱…為的是要活得更真實，活得像一個中國人。」從論述也可以看出，席氏作畫期間所關注的心境與背景。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。