席德進一直熱愛以自然山川景色與傳統風土民情為題材，旅歐歸國後的創作，在技巧與媒材上更是融合水彩、油畫、素描、水墨等東西方的特質與思考方式，而非特定素材的技法。此外，1970年代其趨向「中國風」的畫作風格，讓席德進的許多作品難以媒材作為區辨其為水彩或水墨的基礎，因此現多以墨色與色彩運用的程度做為其作品分類的依據。
此作中遠景中的高山，以富含水分無筆觸且多層疊加的渲染方式，製造山巒延綿效果，利用混合藍與紫的灰色，與色彩間的留白和暈染，讓遠景產生遠山薄霧的氣息。近景則使用鮮豔的黃綠色破除灰色調的平淡，又點出整幅作品的亮度，使原本灰濛的色彩的豐沛與明亮，讓畫面在平視與遠視之間，增添空間感與深度。
因迥異於中國大陸型的氣候與地質文化，台灣的風土景物是難以使用中國傳統繪畫技法去作描繪。席德進所留下的台灣景色，除了畫家本身對於不同創作技法的掌握外，更是因為畫家對於這片土地投入熱情的觀察與創作嘗試，也因此才能生動具體地描繪出台灣風景的特質。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。