在李仲生（1912-1984）的創作當中，頻繁以單色黑、白作為畫面構成，由於擅長表現色彩相互混融、疊合的效果，他運用極度對比的色調將黑、灰、白的色階，藉由點、線、面的多重變化與乾濕筆觸的輕重表現，將單色的層次發揮得淋漓盡致，一方面展現傳統水墨當中墨分五色的韻致，另一方面融合現代主義裡抽象繪畫的核心精神。
在李氏的畫作當中，純粹的黑、白色調為其經常運用的色調組合之一。在《作品1756》裡，沒有具體形狀，多數為以大筆用力刮擦紙面所殘存的痕跡。純白筆觸集中在畫面中央向右移動，而黑則偏於畫面左方朝畫心方向移動，因白為底，黑線於上的情況下，清楚切分出黑白雜揉的混濁區塊與雙色各自表現的狀態。乾擦的白在紙面上斜筆來回撇畫，形成煙霧瀰漫的空氣感，而左上方的黑線也以相似之姿並行，左方的黑狂亂飛舞，除了聚集在左上的色塊以外，更在中央留下大小不一的飛白痕跡，意圖使雙色的對比更加強烈。帶有力道的塗抹，彷若揭示李仲生面對時代的恐慌與不安，透過繪畫形式吐露嚴峻現實中，無法言述的無形壓力。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。