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靜物(Ⅱ) Still Life II
版畫 Print
陳景容 Chen Ching-jung 1934
17.5 x 18.5 cm
登錄號 07900111
陳景容(1934-)自師範大學畢業後赴日留學,1967年由東京藝術大學壁畫研究所取得碩士學歷。1960年初入東京,此地所流行的繪畫風格多以畢費(Bernard Buffet, 1928-1999)式的畫風或抽象繪畫為主,而陳氏對這樣的風格缺乏興趣。於東京留學期間,他廣泛地學習素描、油畫、版畫和壁畫技法,磨練自身的技法基底。在進入東京藝術大學後,版畫是他主要學習的一項媒材,對於版畫領域有著深刻地理解和鑑賞。留學歸國後,陳景容亦將美柔汀(Mezzotint)銅版畫技法引入臺灣。
《靜物(Ⅱ)》是陳景容赴日隔年,於武藏野美術大學留學時的創作。畫面由桌面上的酒杯與海螺構成,大部分的畫面被黑墨遮蓋,白線勾勒物體的輪廓。畫面左方的酒杯為高腳玻璃杯,杯內淨空,以外圍細緻的白線勾勒輪廓。海螺中心鏤空,由大而小的向上捲曲,形成三角形的結構。《靜物(Ⅱ)》應是由美柔汀(Mezzotint)銅版畫創作而成。主要以凹版進行製作,先以鑿刀進行規律的鑿刻,產生細密的點狀鑿痕。作品以線條呈現光影變化,未加打磨的部分在轉印後會顯示最深的墨色,成品將展現細膩的調子。海螺與酒杯皆為中空結構,在版畫的呈現上,皆能凸顯物體的線條。尤其酒杯以邊緣的細線構成,在光線下閃爍著的由亮而暗的調子,塑造玻璃的透澈感。
出處:陳乃慈,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
藏品詳情
作品名稱
靜物(Ⅱ)
類別
版畫
媒材
凹版版畫/金屬版/ 美柔汀
創作年代
1961年
組件數量
1件
尺寸
17.5 x 18.5 cm
版次
AP
登錄號
07900111
入藏年
1990
授權方式
本館可授權進行非營利使用行為
收藏單位
國立臺灣美術館
作者詳情
作者
生年
1934
陳景容(1934-)為臺灣壁畫創作的翹楚,亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材,更將美柔汀(Mezzotint)版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後,受到板橋一帶風景與傳說啟發,將人物、現成物(Ready-made)以拼貼(Collage)的形式呈現在蒼涼的景觀中,油畫以灰濛的單色調為主,頗具超現實主義(Surrealism)式的夢境氛圍。周遊各國的經驗,也為他的創作帶入異國民情的元素,及神話、宗教典故母題,富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」(今「國立臺灣師範大學美術系」)畢業,隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成,名稱致敬法國「五月沙龍」(Salon de Mai),為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居,陳景容亦不例外,1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風,陳氏堅持原先的創作方向,在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所,師事日本藝術家長谷川路可(1897-1967)。陳氏修習義大利系統濕壁畫(Fresco)、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫(Tempera)等創作技法,奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴,至1990年代後,異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館(時稱「臺灣省立美術館」)公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》(1986),以義大利文藝復興( Renaissance)群像壁畫般的構圖,描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承,社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡,姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏,如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館,乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等,獲得各機構肯定之榮譽。 出處:陳乃慈,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
陳乃慈,「108年度李仲生及五月東方畫會史料研究暨描述資料撰研計畫」,臺中:國立臺灣美術館,2019。
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資料更新日期:2024年10月7日 西元2021年 版權所有
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