席德進於1955至1956年以水墨創作人物畫之後，時隔十五年，於1971年時才再次出現紀年的水墨作品。此作的畫面可見一位女性站立在簡潔的背景當中，描繪人物身形的線條大抵仍為流暢曲線，但相較於早年的畫法已添入更多的稜角，如：著紅背心的肩膀處，同時，搭配色彩的運用，此種銳利感更與其他較為圓弧平穩的線條形成相對。另外，此作的色彩運用十分簡樸，不再有著1950年代早期所致力於試驗馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）風格的影子，而席德進何以做了如此轉變？1971年席德進曾著文談到，新文化剛剛開始，其粗俗與鄙陋無法與舊文化相比擬，因此他不再描繪新文化之下的新廟、公寓、街景的作品，同時，色彩走向簡練，不再呈現五彩繽紛的世界，此段評論雖是席德進對風景、建築的描述，但對色彩的追求在這件人物畫中也可窺見其實踐。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。