李仲生（1912-1984）在其著述〈論現代繪畫〉（1979）為影響臺灣現代藝術發展的關鍵文章之一，其身體力行指導學生不應拘泥創作的畫筆材質，而李氏認同的「現代」觀點，則是觀念上的革新、突破。藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）的作畫方式便為一例，李仲生經常向學生提及這位巴黎畫派（École de Paris）畫家，並且鼓舞學生吳昊（1932-2019）用毛筆畫素描，不侷限媒材上的既有限制，方能發展出新穎的創造力，表現同儕間未曾被嘗試過的繪畫之作法。
《作品1482》以畫面右半邊海洋藍為底色，讓黝黑的黑色一部分覆蓋、疊加其上，並大筆觸採用不規則線條與弧狀從中心朝外，以不同方向往畫邊刷去，較為明顯的乃左側垂直並列的乾刷「飛白」效果；而繪畫的中心焦點看似由沉穩厚重的黑色占據，實則搭配藍色向右溢出的靈動，彷若在既有的結構中逃逸，也讓觀者感受畫作的些許活潑俏皮。若將此作與《作品869》相互比較，相同的藍、黑用色，但呈顯左右相反的構圖，兩件作品皆在大筆揮灑的放縱不羈下，讓寬面積濃厚的黑以及畫紙留白處產生抑揚頓挫，發揮李氏創作「無具象之形象」的美感特色。
出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。