李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量探索抽象繪畫的表現形式。對李氏而言，沒有任何一種藝術品能脫離「真實性」而存在並保有其存在的價值。認為現代繪畫在放棄了寫實主義的「物」的真實性之後，必須能夠找到「精神的真實性」。而李氏在創作上，便恣意地任其精神在畫面上遊走。
李氏的水彩畫多為寫意，且大量留白，多輕鬆地藉由畫筆的行走，展現其精神的流動。《作品1268》由李氏常用的紅、藍、黑組成。中軸偏右上處由藍、紅兩色為主的弧線構成了一個圓圈，並形成作品的結構中心。以圓圈為中心，再添上縱橫的線條，形成李氏作品常見的十字形。紅色在圍繞著圓圈畫弧外，往左延伸出幾條橫向線條，一條橫向的筆觸添上許多向下的暈染，與上方一條極細的線帶來對比。藍色則在偏中軸處，由上而下，繞過圓圈，形成暢流而下的垂直筆觸，往右再有橫向的平滑藍粗線與縱向線條。黑色則在圓圈右下處，帶來許多邊緣充滿稜角的飽和黑線塊狀，其頓挫感又與藍、紅線條的流暢帶來對比。此作在李氏常用的三色下，展現輕鬆自在的精神流動狀態。
出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。