李仲生（1912-1984）曾提出一個創作概念：「畫畫不應太注意去完成，畫得四平八穩，面面俱到，也許你是個好畫家，但絕對不會是個重要的畫家。」明確表達李氏認為重要的畫家，須具備個人自主的思想和創新的精神，即是畫面表現等同展現藝術家的思考。透過不斷分析自己、研究最新的藝術潮流，藝術家才得以立足於現代藝術創作之中。
《作品173》運用直立式畫幅進行水彩創作，紅、黑和白三色群聚於畫面中間區段，交織出顏色、筆觸及造形元素間的碰撞。主要以濕筆為表現素材，處於底層的紅、黑透明色塊和線條，將畫面區分成上半紅及下半黑的構成，其垂直與水平方向延伸，形塑出規矩網狀的結構分布。其中左下角顯眼的黑白交雜乾筆，成為畫面關注的焦點，其破碎濃烈的放射狀發展，激起黑白對比兩色的衝突，相互吞噬與拉扯，顯得怵目驚心。相較於上半部由濕潤的黑和紅兩色交融為棕色，結合看似雲霧繚繞的白色弧線組合，形成強烈反差。兩者在畫面一上一下，一濕一乾，一柔一剛，相互呼應，而穿插其間的濃黑線條，筆觸時緩時急，時圓潤時殘缺，串聯起整個畫面。在上層黑白兩色的騷動混亂下，下層流淌的紅與淡黑色，展現柔和且平淡的氣氛，與上層達到平衡。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。