李仲生（1912-1984）的創作觀中，標榜反對繪畫技巧，他提倡繪畫技巧與媒材應不受限制，李氏的抽象繪畫藉由自動性技法（Automatism），突顯筆觸與藝術家體質之間的連結與緊密性，進而形塑獨創的個人表現，賦予作品「造形生命」。
《作品1584》畫面充斥著李氏標誌性的「十字形」結構，並以黑、白對比，加上融合兩者形成的灰色等三色作為主要的呈現方式。色彩層次上，深黑色的線條猶如草書一般迅疾地競走，構成了畫面的基底。其餘的色彩線條，彷彿如影隨形，依循著此基底的輪廓形成線條的軌跡。黑色的粗獷線條周圍分岔出了許多碎裂的乾擦筆觸，這些邊緣的摩擦痕跡，細觀可見密集平行的纖細線條，除了突顯了筆觸的遒勁之外，更彰顯出瞬間的筆勢所引導出的方向性。浮顯在深色之中的白色，以水平與垂直相交的筆觸，形成許多「十字形」結構，穩固了畫面中凌亂的線條，其所展現的明亮度，同時具備了阻斷的作用，切割了襯底深黑線條的連續性、延展性，使明與暗之間產生有如停頓與運動交錯的視覺韻律效果。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。