藝術家李仲生（1912-1984）主張拋棄過去學院式對外在自然形象的模仿，轉向創作者內心的精神世界，並透過自動性技法（Automatism），將內在的有／無意識透過畫筆加以描繪。李氏於教學上傳授作品之內涵的重要性，時常與學生進行思想上的對話，啟蒙學生們的藝術觀點，並引導其發展出獨具個人色彩的創作形式與手法。
《作品1719》以黑、灰、白色彩堆疊出的抽象構圖，聚集於畫面中心位置，似是由內向外進行感性的擴散，抑或是由外向內籠罩的繪畫生命體，在靜與動之間表露出浮動的視覺意象。李氏使用層層鋪陳，利用灰色調作爲畫面的基底，再以濃厚的黑色筆觸巧妙地與白色顏料融合，兩色進行色彩的交融所展現的筆觸時而模糊、時而犀利。在大面積厚實的白色色塊中，隱約感覺到一股灰色調蘊含在其中，勢必是由於創作時畫筆沾染到畫面上的其他色調，所帶出的自然的混色。而畫面色塊中富含筆觸的軌跡，從畫面右下方的白色色塊中，可以閱讀到後方的黑灰色塊蒙上薄透的白色後，展現不同空間層次的輕透感。觀者隨著畫面的軌跡游移所形塑的抽象繪畫主體，在非具象的形象中感受創作者所暗示、象徵的感性思緒，改變過去觀眾總是依循具體題材的想像，心境隨著抽象視覺意象走進千變萬化的內向世界。
出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。