李仲生（1912-1984）認為繪畫追根究柢就是視覺上的觀看，藝術家之目的，是將視覺自然還原於藝術畫面，將內在敏銳的思緒與感受力，透過構圖上的「面」與「線」，將自然還原成抽象塊面的構成；李氏透過現代藝術的思潮與中國畫典型的「單純化」（Simplify），表現出繪畫中點、線、面的本質。
《作品994》採橫向長幅，背景以淡彩的橘紅色塗抹，畫面以藍色調為主，白與藍色彼此交融、混色。李氏先以白色為基底，再覆塗藍與橘色，白色帶來了彩度的變化與色彩的層次，深藍色強勁的筆觸，是支撐畫面的力道，白色的暈染使畫面產生柔和之感。冷色與暖色形成強烈的對比，橘色的筆觸在畫面上成為醒目的焦點，而橘與藍的暈染交疊出深褐色的色塊。李氏善用材料水分的暈染效果，於白色塊上產生了隨機與自在的細微色層變化，猶如宇宙自然律動的冥想，表現藝術家輕鬆、自在與肯定的創作態度，展現潛意識（或稱無意識）的心象世界，隨興所至，創造出偶然天成之效果。他要我們在「毀滅」與「創造」的過程中，去體會藝術家生命的印記與刻痕，每一筆都是藝術家思想與生命的體會與頓悟。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。