李仲生（1912-1984）常言：「現代許多年輕人誤解現代繪畫，以為現代繪畫不需要基本研究、不需要素描、不重視基礎，以為一拿起筆就可以表現，這是錯誤的。」展示出現代繪畫雖乍看自由奔放且毫無拘束，但實際上是奠基於對藝術發展的分析和長期學習，以及不斷的素描練習和創作嘗試，才得以參透現代藝術潮流的思想，並據此體現現代藝術的精神。
黑和白兩色在水彩畫《作品1199》中，分處色彩兩極，在橫向的長形畫幅之中，各交疊的顏色均勻分布。就構圖而言，依照兩色融合的灰色調為截點，連成置於中央的三角形三頂點，其中左右兩點以弧形線條作為標記。左上往右下的對角線上，分立兩端的奔放曲線組合，一個呈同心弧形，一個呈隨興旋轉，彼此相互輝映，而畫面中間垂直方向的黑和灰長條塊面，與左側的白色色塊，其筆觸表現，共同營造出垂直的視覺效果，也彼此相襯，經由上述兩種構成，形成直曲線共融的和諧環境。全幅由乾筆構成，乾擦破碎的筆觸迴盪其中，處處顯現線條的恣意奔放，亦形塑快速騷動的節奏感，整體瀰漫著一股流動不息的氣流。
黑、灰和白三色如此單調的色彩，在看似混濁的畫面，組織出簡潔的秩序，是透過嚴謹的規畫，以及瀟灑奔放的筆意，呼應李仲生所說，現代繪畫是需要研究的。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。