地方性格的捕捉一直是席德進的創作核心，在1977年出版的水彩畫集中，更強調對台灣風景的關照：「台灣沒有梅花、牡丹，可是畫梅花牡丹的話到處可見。為什麼住在台灣二、三十年就不敢去畫鳳凰木花？或本地的花卉呢？難道只是因為古人沒有畫過，就無從著手？」。喜愛直面自然作畫的他，認為唯有敞開心靈，以眼見、手畫才能真實表現地方花卉的樣貌，擺脫花卉在文人畫中既有的象徵意義與構圖方式。
《花（鳳凰木）》，席德進選擇台灣常見的鳳凰木為題材，而非具有文人氣息的梅蘭竹等植物。席氏以潑灑似的隨興點狀，暈染出鮮豔的鳳凰木花瓣，展現對水分與墨彩的恰當掌握；旁襯的綠葉顏色淺淡，與前方相較顏色飽滿、鮮豔的花瓣、樹枝，營造出空間感，而深淺參差的藍紫色背景，呼應了鳳凰木整體的勢態，使畫面整體更具動態感。花卉系列作品是1971年後，席氏創作的重要題材，可窺見他對木棉花等在地花卉的關注，以及水墨與水彩特質交融的特殊手法，呈現藝術家眼中的地方風貌。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。