根據李仲生（1912-1984）撰寫的〈藝術與時代〉一文所述，藝術會隨著時代與時俱進，反映其所處的時代風潮，李氏的創作即反映二十世紀中期盛行，著重內在意象表達的超現實主義（Surrealism）和抽象藝術等風格，但同時其認為藝術應有所本，並非憑空形成，應藉傳統藝術的精華，加以結合，產生新的時代精神。
針對油畫媒材展現的新表現，從《作品078》中可窺知一二，畫面主要以橘和藍對比色所構成，色彩幾乎塗滿畫幅。由中垂線為分界，兩色色調的濃淡將畫幅分成左右兩側，左側顏色偏濃郁，採橘色為主調，橘色置於上半部，藍色位於下半部，反觀右側顏色偏平淡，以藍色調為主，上為藍色，下為橘色的色彩布局，左右兩側恰巧相反呈現，配色比例也相互對稱，塑造和諧的平衡關係。處在左側的橘與藍兩色，運用相交融的塗抹方式，甚至混色，將其融為一體，下半部夾雜白色的遊走橘線條，不僅色調明度提高，突顯其周圍的凌亂細線條，亦吸引觀眾的目光，右側的橘與藍則與白色調和成淡色調，再使用平塗色塊的方式，如拼圖般排列組合。上半部因顏料集中而色深的藍色細線，與輕薄淺色的背景相較，顯得步調緩慢且具立體感，整體視之，兩色間既彼此融合又清楚分割。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。