李仲生（1912-1984）強調，抽象繪畫的「變形」都離不開現實世界「自然對象」的觀察，其變形的原則，是以「現實自然」為依據，即「繪畫的真實性」，他重視現代繪畫的「精神空間」，並堅持反對「學院主義」，強調創作的思想是創作的基礎，技巧訓練茁壯之後，自然會有自己的風貌。
橫向長幅的畫面，主要以單純黃色的色塊構成，在畫面中央，黃色與高彩度的紅色相混色、暈染，產生不同明度、彩度的層次，藉由明度與彩度的降低，多層次的色塊與線條堆疊、交錯與互動，產生了細膩的情感層次；在畫面的中央偏右半部，李氏掌握水彩水分多寡的特質，讓深橘色的線條在深黃色的色塊上面，隨機地流動與遊走，表現出傾聽潛意識（或稱無意識）的聲音與思緒。高彩度、飽和的黃色線條與乾擦的紅色筆觸，形成強烈的對比，顯現出藝術家對顏料熟悉度的掌握。低彩度、低明度的黃色線條，以及高彩度的黃色、紅色線條，與底下暗黃色與深橘色塊面的交疊、交錯，在視覺上產生移動感與拉扯的動態感。李氏強調：「藝術家不能重複別人，更不能重複自己的創作。」他反對僵化的學院訓練學習模式，他反技巧、反公式化的教學，見證了生命本質。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。