1970年代風景素描，濱海地區是此時期席氏夏日經常前往之處，如他所說：「常常，我渴望著海──嚮往那海邊，去舒展我鬱結的心懷。」尤其是台灣北部的野柳、基隆、金瓜石與金山等地，因此推論此作品創作時間為1970年代左右。
此作《風景》由簽字筆描繪而成，取景角度不同以往，遠景非綿延橫亙的山巒，而是廣闊無邊的海平面，隱約可見的點點船隻與漁民浮現於其中。畫面中心以弧形岬灣盤據其間，促使觀者不由自主將視線從左下角、往右方橫向中線上，再平行往左延伸，從而發現儘管岬灣地形兩端比例不同，卻呈現上下端等長的效果，達成視覺上的平衡。岬角岩石輪廓線也沿著此視覺動線，形成前景勾勒簡單、遠景刻畫複雜的現象。席氏刻意以不同大小比例岩石的安排，營造岩石富變化的體積感，進而調配畫面空間的視覺焦點。
總結上述，席德進以比例大小及描繪簡易繁複的對立概念，同時揉雜於同一畫面中，成功達到穩定的平衡，然而中景岬角處反覆堆疊的筆觸，以及遠方作業的漁船，卻為畫面增添躁動感與生命力，打破海面的平靜。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。