李仲生（1912-1984）的學生鐘俊雄（1939-）曾說道：「老師告訴我們：第一要畫自己，要有自己的風格；第二要有東方人的民族性；第三要有世界觀。」明確表示李氏的藝術創作原則，即是密切關注西方藝術的最新潮流，在了解、分析與研究的過程中，可發現其逐漸朝東方藝術的寫意方向發展，因此於自身的創作上，添加東方抽象的精神性色彩，並展現藝術家各自的個性表現。
《作品1115》以紅、藍和黑三色主導整個水平長形的畫面，三色交錯聚集於畫幅左側，當中藍色於右側三分之一的留白處，延展出纖細綿延的線條，與左側鮮明醒目的色團和線條，形成畫面氣勢上極大的對比。在構成上，底層紅色朝垂直及水平方向發展，中間藍色呈環形方向移動，甚至在結尾部份朝右拉長，顯現意猶未盡之感，上層黑色則採大致三角的造形，外加上下發展的兩並列線條，使得三者線條動勢流露一絲嚴謹的秩序。在線條上，紅、藍及黑三色皆為溼筆的流暢線條，紅色以圓滑飽滿的筆觸表現，藍色帶有部份暈染的重疊色彩和些許破碎的痕跡，而黑色以搓點的方式，以及水分過多渲染所塑造的抖動曲線，其中藍色線條的表現，格外搶眼，邊緣帶有一抹輕薄淡染，並拖著飛舞的波浪狀長尾，有如被風向右吹拂的雲朵，帶有柔和飄逸的感受。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。