林玉山（1907–2004），本名林英貴，出身於嘉義，1927年入選第一屆臺展，與陳進、郭雪湖並稱「臺展三少年」，是日治時期代表畫家之一，先後任教於嘉義中學、靜修女中和臺灣師範大學。在師大美術系擔任教職時，林玉山亦將個人重視「寫生」的創作經驗應用於繪畫教學上，除了指導學生實際對動植物寫生，也利用景物作構圖的經營，並將寫意水墨和淡彩的表現技法融入於創作中，對於台灣水墨的新風貌，有著重要的影響。
本幅畫作〈風濤〉即是融合了寫意水墨與淡彩之表現技法，表現出浪濤拍打岩石的景象，錯置的岩塊形成構圖上的三角形，穩定而略帶變化，與浪濤的姿態形成動與靜的對比。在表現技法上，以赭色快筆刷出岩石的結構與質感，趁未乾時以墨破色，作出岩石的暗面，浪濤的部份則以淡墨勾勒出激流與浪花的形貌，再以石青和白粉渲染。全畫筆墨趣味與色彩兼具，表現出作者純熟之寫意技巧，用筆肯定且造型精準，勾勒線條質感圓潤飽滿，奔放自由。雖然林玉山在創作理念上強調「寫生」，然而本幅作品卻不為形象所束敷，將景物由繁就簡，以簡單筆法表現出自然的神韻，創作出與傳統水墨迥然相異的個人風格。
款識：「桃城玉山作」

出處：呂金龍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2021。

1907(民國前5) 年4 月1 日生於嘉義美街，卒於2004 年。原名英貴。家裡原是裱畫店，林玉山11歳起就在店內擔任畫師的工作，極早接觸當時流傳在台灣的文人畫，其啟蒙老師為蔡禎祥，1923年續從日人伊'旭江習畫。1926年至1929年入東京川端畫學校，受到日本畫科主任教授岡村葵園（Okamura Kien， 1897-1939 〉、結城素明、平福百穗等四條派成員的影響，重視寫生觀念。1935年，再度赴日學習，入堂本印象畫塾深造，習得堂本描寫自然、從事寫生的繪畫觀，以及親近中國繪畫，尤其是宋朝花鳥畫。1927年以作品《水牛》、《大南門》入選首屆「台展」，與郭雪湖、陳進等同被稱為「三少年」。曾主導或參與的畫會為「春萌畫會」、「鴨社書畫會」、「自勵會」、「黑洋社習畫會」、「栴檀社」與「麗光會」等。先後任教於嘉義市中學、嘉義省中、靜修女中、師大美術系。曾任中國畫學會及中國美術協會理事、台陽美術學會會員，教育部美育委員會委員，全國、全省美展評審、評議委員。戰後更為畫壇重要領導人物之，90餘歳仍創作不懈，是少數能把握時代潮流並樹立個人風格特色的畫家。林玉山創作題材多元廣泛，舉凡山水、人物、花鳥、走獸、乃至於器用等，無不精通，尤其是畫雀與畫虎獨歩畫壇，各種工具色料之應用莫不全能，承受日本畫賦彩纖細多變特質，亦具中國畫沉雄筆墨的功力。而「寫生」一直是創作的泉源，行腳所至，無不寫實記錄，並且鼓吹傳授予學生，此外並將個人學畫的經驗為文以示後學。(薛燕玲，2007 ，《典藏目錄19》，台中：國立台灣美術館，頁242 。)