張萬傳（1909-2003）出生於臺北淡水，自幼即對繪畫感興趣，曾在石川欽一郎（1871-1945）等人成立的「洋畫研究所」學畫。1931年進入東京的帝國美術學校就讀，當年日本的在野美術團體盛行，使他接觸到「1930年協會」、「二科會」等團體，日本式野獸派（Fauvism）與巴黎畫派（School of Paris）自由的繪畫思想即深植於其心中，也影響了他一生的創作表現。1945年回臺後，除了於建國高中任教，也參與了數個美術團體的成立，如：「行動洋畫集團」（Mouve Artist’s Society）、「紀元美術會」等，培育、啟發了無數後進。
《風景》為橫幅的油畫作品，相較於張萬傳生平大部分作品具有的強烈色彩、隨興奔放的筆觸，此作色彩較無多樣性，彩度較低，筆觸多為平塗、大塊面的表現形式，畫幅僅有24X33公分，因此有可能為風景習作或戰前留下的作品。全幅以厚實、濃烈的油彩描繪，運用樹叢、河流與房屋來營造風景前後、遠近的對比關係，使畫面景深呼之欲出。對於物件的描繪，可見畫家以堅實、粗曠的輪廓線來勾勒物件的外型，而色彩部分則是互為呼應，溪流、房屋與天空皆以藍綠色作為表現，而周遭的樹林則以較多層次的綠呈現，形成視覺上穩定和諧的效果。張氏認為不該只是單純地再現物體，而是在作畫過程中，將心與物內化為一體後才是物真正的「形」。
出處：黃歆，國立臺灣美術館底藏詮釋資料，2020。