此幅作品中的蘭花，穩立於畫面中央，與傳統水墨描繪蘭花，常採枝葉斜對角式的構圖不同，也無題詞或其他母題陪襯，專注於蘭花的形體。蘭花的桃粉與枝葉的墨綠用色柔和，在花朵更可見席德進對水分的掌握，花瓣由外濃而內淡，漸次至花心留白，下方綴以深濃桃紅色，呈現花卉的立體感。枝葉趨近墨色的調配，具有傳統水墨畫的意味，漸近底部細微的棕褐、棕綠漸變，卻又突破傳統水墨單調用色，是對植物的寫實描繪，也使枝葉具有立體感。整體植物輪廓暈染流淌，濕潤透有生命力，尤枝葉輪廓施以水分飽滿的淺灰，減緩深色對比桃粉的沉重，輕盈而有動態感。
以花卉為主題的水彩作品，1971年後成為席德進作品反覆出現的題材，此時期融入水墨的意境，不若1950年《花（康乃馨）》將畫面以色彩填滿、顏色漸變處理單調，有如水墨畫大量留白，卻不失水彩的顏色變化。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。