李仲生（1912-1984）反對任何外在與藝術形式的模仿，著重於藝術「獨創性」與「真實性」的創造，他曾以「畫因」（Motif）來解釋「自然物」（Nature-object）與「畫面對象」（Tableau-object）的關係，他認為畫因是作畫過程的根基，藝術家藉由感受性與藝術的創造力，所獲得的美的自然物，即為「畫因」，他又說：「畫家的心可以說就是一幅畫面。那由畫家的心所選擇的畫因，便是在畫面上感到的選擇的好對象。」
《作品360》以紅、白、綠與黑作為畫面的色彩構成。紅色似作為色彩最為鮮亮的主體，被安排於畫面中心偏上的位置，並藉由壓印、快速來回刮塗的筆法，表現紊亂的肌理。下方緊鄰著的是，同樣以急促的刮、擦與塗等筆法表現，參雜黑、綠與紅，略顯混濁的白色主調。畫面兩側，各分別有黑與綠兩色混融所形成的粗重刷痕，上方另亦有一道橫向的線條軌跡。對比位處中央、色彩明亮的紅與白，綠與黑二色如同干擾的外力，刻意形成兩道界線，壓縮紅與白所存在的空間。一道橫向的白色筆觸，似偶然現身，則如同欲衝破黑、綠二色所架構出的屏障。李氏藉由自動性技法（Automatism）呈現畫面的線條、形式與結構，是其內在心象世界的直覺與真實之展現。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。