李仲生（1912-1984）在1949年李氏隨國民政府遷臺，投身奉獻於美術教育工作，並在許多報章刊物上發表藝術的論述。創作上由早期的超現實主義（Surrealism）逐漸發展為抽象畫之表現形式，主張以佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論發掘自身創作的潛能。
《作品1799》為橫幅水彩畫，以黑、白兩色所組成。大面積之黑色塊面，以近似L形的結構布滿於畫面右側，畫面右側則為近似圓形的結構與之遙相對應，宛如日與月、光明與暗的詩意性對比。畫面右半部以大塊面的黑色顏料塗布而成，靠近中心處為濕筆大膽揮灑之痕跡，摻雜、融合了少量的白色，使之成為灰色與白色相間、相浸潤之灰色地帶，同時有明顯的顏料向右與向下流淌之痕跡，為此畫面帶來了平塗以外的豐富質地。左側的白色書寫性筆觸，與右側大面積之平塗黑色筆觸形成明顯對比，而中間的灰色地帶則有平衡畫面的作用。李氏的畫作中可見眾多黑與白的色彩配置，但並非單純黑與白的二元對比，而是在黑與白之間，添加兩者相融合的灰色。此外，在質地的表現上也不盡相同，此作的白以書寫般的筆法構成，黑色塊面則是大膽塗刷的筆觸，而中間的灰色地帶由濕潤的色彩交互作用後，與流淌而下的筆線共同組成，達到豐富的色階與更深層次的精神空間結構。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。