席德進畫人物畫除了經濟考量之外，還有一個至為關鍵的因素，深深牽引著他往人像的繪畫裡頭鑽研。他認為人物畫是其個人「追尋藝術理想時的一種紓壓方式」。每每在與不同的人物接觸當下，面對新的面孔，可以進行不同的對話，而使他得以忘卻來自藝術的憂慮。此等精神慰藉式的創作，根據研究者陳秀珠的說法，席德進在「畫像」和「藝術」所對比出的「現實」與「理想」中，找到了兩種不同的創作價值與目的，終得平衡其個人在藝術追求上的誠摯態度。
此一《人物》作品，以炭筆素描畫就，線條在人物臉面的處理方式，細密而反覆地疊合，勾勒出被繪者清朗的五官；炭筆的墨黑在衣飾外輪廓的表現上，懇切地標記出人物的具體身形，而細緻有力卻宛若舞動般的線條，就落在衣服布面的平面上，藉以生動地表現隨著身體姿態對應下的布衣形貌；席氏運用炭粉塗擦在每一個光照所顯現出來的光亮和陰暗面之上，形成一種立體的肌理狀態，使得眼前所見的這一個人物，宛若就是正在眼下一起說話的人一般的活脫。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。