《風景》一作描繪港邊的生活即景，來往如織的人們正在港口邊的堤岸上活動，在席德進墨筆的點描之間，人物的姿態消融在線條之中，卻因此帶出人群眾多的量感。畫面中軸偏左的位置上，一根根宛若旗桿般的柱子，直挺挺地立在地面上，上頭還掛著隨風飄動的旗子，而這旗幟驛動的景況，恰與稍遠處海面上停泊船隻的大船帆的定靜狀態形成對比，並且透過這動靜姿態的旗與帆，框畫出港邊的日常光景。此作應為席德進在1960年代中期之後的作品，在遊歷歐美歸來後，他急切地往具有在地化特質的地方裡鑽，不斷地以市井小民的生活場域和身體的姿態作為主要的表現對象。除此之外，在繪畫技巧的表現上，他運用筆和墨的特性，為即景素描的線條挹注多變的線性姿態，並且在墨韻的變化與線條的虛實之間，營造出景物的多樣變化。此作即是在席氏的墨筆揮灑之下，表現出港邊動靜、快速且熱絡的日常光景。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。