木棉為主題的作品在席德進的花卉創作中並不在少數，而專為描繪木棉葉的多件作品，各自從枝幹的不同姿態描繪，共通處在於背景潔淨、著重色彩的表現。本作的畫面中，擷取的是木棉樹枝幹的末梢，斜向伸展，整體不著輪廓，著重運用大量水分的筆法，單純用色彩來表現物象，呈現紅綠樹葉並茂的樣貌。在席德進看來，學水彩畫之前應當具備一些素描基礎，因為素描是水彩畫的骨幹，而如若能同時練習素描，又畫水彩是最好的，藉此可練習線條與色彩的相互配合，席德進之所以提出此建議，來自於「我們往往過於強調了素描基礎的重要性，而忽略了色彩的基礎⋯雖然素描在繪畫上也有其獨立的地位，但畢竟色彩才是繪畫的真面目。」由此段內容可見得，席德進將色彩視為繪畫的本貌，並進一步將此概念應用於花卉的寫生上，因而該作可謂是此手法的實踐之作。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。