《地球何許之三》為1969年之作品系列1969年他發展出另一個創新階段，開始《太空畫》系列之創作，首幅《地球何許？》獲美國「主流69」國際美展繪畫首獎。其作畫技法以撕裂紙筋的飛白筆觸，表現顯然像光照下雪光反射的黑白對比強烈的山形。此時技法實驗上他受到拼貼法（collage）影響，開始將撕畫作微妙的組合，構圖上山形的強大力量則來自范寬「谿山行旅圖」的震撼，以畫面下方的空間畫了2、3筆橫的筆觸，畫面上空的空間貼上山形。又因硬邊藝術影響，將上方的山形變成方形，加以元宵節花燈對圓的感受，與歐美「歐普」印象的連結產生靈感，就剪了圓形貼於原來方形上。當時恰巧美國「阿波羅8號」太空船由月球背面拍回地球、月球照片，此一偉大成就劉國松受到衝擊，再將方形拿掉只留下圓體。本作曾參展1969年歷史博物館個展、1970年德國東方藝術博物館個展、1971年德國法蘭克福博物館個展、英國布里朵市立美術館個展、1996年國立歷史博物館個展。出處：崔詠雪，《典藏目錄14》，臺中：臺灣省立美術館，2003，頁44。

劉國松（1932-）生於中國安徽蚌埠，祖籍山東青州。1948年就讀「南京國民革命軍遺族學校」，認識了霍剛（1932-）和李元佳（1929-1994），因國共內戰於1949年隨國民政府來臺。1951年進入「臺灣省立師範學院藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」），受教於朱德群（1920- 2014）、馬白水（1909-2003）、溥心畬（1896-1963）、金勤伯（1910-1963）和廖繼春（1902-1976）等人。1956年與同學郭東榮（1927-）、郭豫倫（1930-2001）和李芳枝（1933-）舉辦「四人聯合畫展」，在廖繼春教授的鼓勵下，隔年成立「五月畫會」。1960年，劉氏擔任中原大學建築系講師時，一次同仁討論不應以一種材料模仿另一材料的特性，否則為一種欺瞞，讓其深刻反思，重回紙墨創作，1963年鑽研出抽筋剝皮皴，發展大筆觸系列，踏上革新水墨技法之路。在余光中（1928-2017）引薦下，劉氏作品受李鑄晉（1920-2014）教授讚賞，促成洛克斐勒三世基金會贊助美國巡迴展出。1966年，劉氏參加在美國巡迴的「中國新山水傳統」展，與王季遷（1907-2003）、陳其寬（1921-2007）和余承堯（1898-1993）等前輩畫家聯展，藉此結識許多藝評家、收藏家、藝術史學者及機構負責人，亦認識美國當代藝術家及參訪歐美各大美術館，拓展眼界。1968年底劉氏受太空船阿波羅號傳回月球和地球影像的啟發，結合歐美學習的硬邊藝術和極限繪畫等技巧，開啟太空畫系列。1971年赴香港中文大學藝術系任教，展開其現代水墨畫的教學。1981年受邀出席北京「中國畫研究院」的成立，往後於中國各地舉辦 個展、演講及創作教學，亦擔任臺灣各大學客座教授。2001至2002年，劉氏的九寨溝和西藏系列，更運用因水分形成褶皺的描圖紙與漬墨法進行構思。劉國松除技法創新的成就外，對於創作觀念亦有其見解，自正統國畫之爭、現代繪畫論戰，釐清中國水墨藝術的定位，並確立現代水墨的樣貌，進而大力推廣及傳播，直至今日，劉氏仍持續運用過往研發的技巧，創作抽象的山水意境。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。