本作品是傳統水墨的表現形式，作者應用花鳥畫的「沒骨法」，形像的傳達，直接以墨痕呈現，塊面本身或相互之間，不用勾勒的線條來描繪輪廓。作者在調整畫面時，應用水墨的團塊作前後空間的表現，在濃淡、輕重的安排中，凸顯出物像來。「圖」與「地」的互相交叉使用，畫面即顯活脫。作者在描繪荷花花梗時，除作聚散的配置外，又以較重的顏色描繪高莖水草穿叉期間，強化其變化，又復提升畫面的精神。這是一幅神采飛揚的作品。
出處：劉坤富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

林朝英（1739–1816）　字伯彥，小名夜華，或作耀華，別署一峰亭，號梅峰、鯨湖英。臺南人，祖籍福建漳州。居臺南府城領後街（今建國路），營布商兼業砂糖，店名「元美號」。四次赴福州秋闈皆落第。讀書之餘繼承家族海運事業，往來於臺灣與大陸之間。1788（乾隆五十三）年擢明經貢生，1802（嘉慶七）年報捐隸職「中書科中書」，1804（嘉慶九）年核准旌表「重道崇文」匾並給六品光祿寺署正職銜。據《臺灣通史‧ 文苑篇》所記：「朝英工墨畫，瀟灑出塵，書亦奇秀，多作葉形。善雕刻，竹頭木癭一經其手，靡不成器。」可知他是位書、畫、雕刻兼擅的奇才。日人尾崎秀真曾譽林朝英為清朝二百多年中，本島唯一之藝術家。