李仲生（1912-1984）於1950年代初就為文發表，透過大量的文字論述與轉介，宣揚他對於西方現代繪畫的理解與觀念。他強調純繪畫性的特色、非敘事性、非主題性的概念，以合乎「心向世界」的純粹前衛繪畫作風，朝向一個「反西洋傳統」的繪畫觀，展現畫家個人的創造性與想像力。
李氏喜歡看國劇，他所使用的色彩，亦受到國劇臉譜與服裝的影響。《作品1167》採橫向長幅，他先以淡彩紅、藍色組成畫面基底，交疊出紫色的色塊層次，並以不同濃度的黑色恣意地揮灑、塗抹。深與淺、大與小的筆觸與塊面的重疊、交織，細長的線條在淡彩色面穿梭、遊走，呈現迅雷奔馬、大氣磅礡的氣勢，猶如蜘蛛網般綿密地覆滿畫面。多顏色顯得輕盈而典雅，因為黑色的塗、抹、點產生了沉靜而有深度的構圖。筆觸縱橫交錯所產生的留白空間，彷彿是移動中的光影變化；帶有透明性的顏色，提高了畫面肌理的細膩層次感，捕捉了內在的瞬間思緒；具有速度感的自動性技法（Automatism）彷彿是跳躍擺動中的舞者，呈現出精神空間無拘無束暢快的抒發。不規則的色塊、線條構築出一個形而上神祕、奇幻的心象世界，呈現出李氏所強調的「可以意會不可言傳」的境界，展現出東方的憂思情懷、豪邁雄渾的氣質。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。