李仲生（1912-1984）在〈漫談素描〉一文提及：「素描之所以僅用單色，源自人類在視覺上，對物實體存在的感覺，實不及對美麗色彩的感覺之敏銳。線有厚味和量感，它是暗示著物體的實在感的異常重要的東西。」是故素描練習時，盡量泯除繽紛色彩的干擾，致力於純粹的線條勾勒，企圖以此為媒介，探索形式、造形、色彩及空間上千變萬化的可能性。
《作品663》在偌大留白畫面，拉出一根根桃紅色細線，組織出各式形狀及色彩配置。以下方偏左的弧線輪廓構成為核心，隨著內部長方形由下朝右上延伸的走勢，向上移動至左上隅，其左側長方形交會組成的十字形結構，連接右側以三角、圓弧和四方形架構的合成物，在稜角造形的呼應下，朝右側移動，聚焦於位於右上角的三角形堆疊，構成分處三角的構圖。頂端右上方向的箭頭，引導整個重合結構的秩序感，將順時針發展的幾何動勢集中，自右上角離開畫幅空間。線條密集產生的塊面，亦沿此路徑，一路從下緣疏密線條交雜的深淺色彩、左上密實濃郁的深色直至右上留白，甚至於右下隅空出一片留白，使顏色漸層變化往右下角發散。又畫面右上帶著尖角形狀，與左下對角線呈螺旋的渾圓造形，兩相對比，同時於左上兩者相互融合，達到三者間的平衡效果。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。