李仲生（1912-1984）之所以被譽為「教師中的教師」、「藝術家中的藝術家」，與他來臺後在臺北安東街開設畫室私授現代藝術的成就息息相關，儘管李氏在1955年悄然關閉畫室並隱居彰化，依然有許多學生慕名前往。早期第一批學生更在1956年成立「東方畫會」並於隔年開辦首屆的東方畫展，此次展覽藝術家席德進（1923-1981）曾為文讚賞了這些「東方諸子」追求現代藝術的同時，並未忽略傳統。
此風格的形成，可以說是李氏在教學過程中一再強調的。他以在日本留學期間的啟蒙老師——藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）為例，必須在追求現代藝術中，探尋、融合傳統藝術中文化底蘊。在此件作品中，可見到其偏愛且慣用的藍、紅、黑等色彩，使人聯想到國劇中的臉譜，而李氏也曾自言著迷於國劇。整體筆觸線條飽含水分，加上筆勢隨興流暢，使鮮明對比的紅、藍色帶有清透的液態流動效果。特別的是，左下角隱約可見一個紅色圓形搭配十字形線條的幾何構件，因被周圍色彩渲染、掩蓋而顯得模糊不清，然而，藝術家又再以濃深的黑色將下方流逝的形體再次浮顯出來，此種呈現手法與其另一件《作品1113》不管在色彩或造形上均有著相似視覺元素，令畫面有如水面般微波粼粼，映射著藝術家意識中乍現又消散而去的幻象。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。