1929年，陳澄波自東京美術學校畢業時，原本計畫再赴巴黎深造學習，後來接受石川欽一郎的規勸，留在中國深入探討「融和」的課題。石川的建議，除了考量陳澄波的個人特質外，也表露出當時日本西畫家，期待藉由消化吸收西方的媒材與繪畫技法後，用來表現東洋風的創作，突破並充實藝術的內涵。中國古代繪畫名品，亦成為養分與靈感的來源。此際的上海，正逢留學歸國畫家薈萃的時期，大家在思索的是，西方的技法要如何融合於中國傳統繪畫，所以不少藝術家兼擅中西畫，亦有留學歸國的西畫家，如劉海粟、徐悲鴻等，回國後拿起毛筆，嘗試創作水墨畫。
這幅以鬆散自由的線條，對比強烈的筆觸繪製的坐姿裸女，是陳澄波於上海時期完成的作品。筆觸與前景，在色的暈染、擦筆的運用與層次堆疊上，可以看到他對中國傳統繪畫的研究成果。人物以暖色調為主，粉與橘紅用以表現裸體肌膚，色彩柔和飽滿，色彩的塊狀表現，不拘小節，似水墨暈染，呈現抽象與具象之間的融合。臉部簡化的處理方式，呈現出稚拙，甚至略帶喜感的效果。
出處：連子儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。