108000920022 峨嵋金頂山門 Mountain Gate of the Golden Summit, Mount Emei
1993年秋天，林玉山第三度赴大陸旅遊寫生，這趟行程主要是遊長江三峽與四川名勝。此圖取景自四川省的峨嵋山金頂勝境，常言道「峨嵋天下秀」。此圖畫面右下角題識：「峨嵋金頂山門。 風吹雲湧，片刻迷濛。只好勝筆對景寫其大意。 癸酉仲秋。桃城人玉山。」鈐印：「玉山」朱文印。此一場景，在國美館藏林玉山速寫冊當中，可以見到他一連畫了三張速寫（兩張以粉彩筆，一張為水墨），顯見如是的場景，當時誘發出畫家本人感覺到有些值得探討的課題。林玉山這趟行程所畫的另兩張速寫稿，與此圖的取景角度都很接近。然而另外兩張的右下角都畫了「山門」，而且比較清楚交代了從畫面右下角通過山門，得以拾級而上到達金頂上頭的建築物（此圖則代之以題識和虛白）之途徑；以及建築物後方，都隱約矗立兩座電塔；尤其另一張粉彩速寫，甚至在建築物後方還增加了幾座尖錐狀的遠山。相較之下，此圖刪繁就簡、去蕪存菁，相對顯得空靈而清雅，更加能呼應其題識內容中所說「風吹雲湧，片刻迷濛」之意境。對照上述三件林玉山的〈峨嵋金頂山門〉速寫稿，可以看出他在面對實景，與大自然對話間，仍然審慎斟酌佈局經營之嚴謹態度。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。 1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。 戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。 出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。