1959（己亥）年夏天，臺師大藝術系師生於橫貫公路尚未開通時，即參加救國團的暑期活動，組成太魯閣探勝的寫生團，前往橫貫公路寫生，目前照片中仍可看到張德文（1919 ～ 1999）老師也參加這趟寫生活動。此圖與館藏兩件〈昆陽山頂〉彩墨寫生稿，非常相似，而且都是這趟寫生行程的部分收穫。

館藏林玉山這件〈梅峰〉，完成度很高，可算正式作品。與他1958年所畫並於第13屆省展以評審委員身分示範展出的〈昆陽山色〉（現為私人收藏）幾乎完全一樣，只是尺寸（單位cm）較小而已。畫面左下角以行書題識：「時己亥年夏，探勝橫貫公路寫生梅峰。桃城人玉山。」鈐印：「玉山」朱文印、「桃城散人」朱文印。國美館藏另有兩幅近似度極高的的鉛筆加彩和彩墨〈昆陽山頂〉寫生稿，其中以鉛筆速寫加彩的應是原始寫生稿；稍大的彩墨速寫稿，是依1958年的寫生舊稿並摻以憶寫，筆墨明顯更加蒼老，可能畫於1961年或者更為晚期。

「梅峰」，在南投縣仁愛鄉境內，畫中景境開闊風光明媚，有臺大梅峰實驗農場，其本部位處中橫公路霧社支線（台14甲線）14.5公里處；位於南投縣仁愛鄉西側接近花蓮縣的昆陽，當地立有太魯閣國家公園界碑，自此即進入太魯閣國家公園境內。雖說梅峰和昆陽兩地都位於南投縣仁愛鄉境，但是林玉山這件這件〈梅峰〉，與館藏品其1961年8月所畫的水彩速寫〈梅峰秋林〉的遠山形狀雖然有些相近，或可解釋為取景角度和方式之不同所致；不過此圖與其〈昆陽山色〉、〈昆陽山頂〉幾乎完全一致，這點則似乎較難解釋。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。 1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。 戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。 出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。