陳進畫風優雅細緻、靜謐清新，用色高雅亮麗，擅長以女性終生扮演之角色為描繪題材，筆下模特兒個個溫柔婉約、嫻淑動人，自第6回「臺灣美術展覽會」(1932年)無鑑查作品〈芝蘭之春〉之後，陳進藉由畫中人物表現出心目中理想的臺灣女性典型，對於女性時尚流行服飾、家中陳設家俱或是烘托高雅氣質的花卉等亦有細膩的描繪。晚年的風景畫則是與家人共同遊歷的經驗與記憶。陳進作品的主題取材除了表現出對生活週遭的關心以外亦可說是個人生命歷程轉折的寫照。
陳進在處理人物畫時，會將主角放置於一個現實空間的中央，使人物與空間產生意義，但畫中人物並非作肖像畫般的記錄，而是為了表現人物的角色、特質，甚至是畫家對畫中人物情感反射的寫照;背景的處理則是呈現畫家所處的社會環境或生活環境，人物主題與背景的關係實際上指涉二種層面的面貌，但卻息息相關連。陳進以人物為題材的作品是以家庭為中心的人物最為突出，其次是對於臺灣婦女的描寫，但其所注意的臺灣婦女是屬較上層社會中婦女為對象，並視為其心目中理想審美的表達。
此幅作品〈喜事臨門〉創作於七○年代，雖然不若陳進日治時期人物畫雍容華貴的描寫，但卻多了更貼近人間性的美感，以流暢清新的線條與典雅的設色，突顯出畫中女性端莊且優雅的姿態、明麗高雅的裝扮，以及即將出閣的喜悅心情，生動的表現了人物的神態，並將臺灣傳統婦女的賢淑典型表現出來。陳進著重人物衣飾上花樣與紋飾細緻的刻劃，且與背景厚重方整的神龕形成對比，同時以紅色桌巾作醒目的處理以強調整體喜慶的氛圍。
出處：薛燕玲，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2012。

陳進(1907-1998)，出生於新竹，早年就讀於臺北第三高女時為鄉原古統之學生，其後東渡日本東京女子美術學校高等師範科求學，追隨結城素明學畫，畢業後又隨松林桂月、伊東深水、鏑木清方、山川秀峰等名師學習。留學日本之翌年，第1 回臺展揭幕，以〈姿〉、〈嬰粟〉、〈朝〉等三件作品入選於東洋畫部。其後又連獲第2、3、4 回臺展之特選，並曾7 度入選日本帝展和新文展。甚至曾於第6、7、8 回臺展擔任評審委員，日治時期臺籍畫家除了東洋畫家陳進之外，僅西畫家廖繼春（6、7、8 回）和顏水龍（第8 回）參與過臺展之評審，為日治時期東洋畫界參加官展成績最為輝煌的一位。戰後初期從第1 屆省展開始即持續擔任評審委員27 年，參與掄才之重任，其地位和成就實不言而喻。陳進之膠彩畫長於人物、花卉和風景等題材，其中尤其以人物畫之成就最為特出，她所描寫的對象多屬女性，而且多具富貴氣息，衣著華麗而入時，而且多以靜態氣氛為主，畫風細膩優雅，頗能反映其出身於高社經地位之氣質。