108001110008 曼谷水市 Bangkok Floating Market
1967年2、3月林玉山曾赴東南亞旅遊，3月間他在泰國曼谷畫不少幾張有名的「曼谷水市」景點速寫，國美館館藏林玉山寫生冊其中一本，就從不同角度取景所畫的四張〈曼谷水市〉速寫，此圖即為其中之一。此圖似乎從另一艘船上平視取景，直接以毛筆蘸淡墨直接繪寫木造拱橋下，水面上不少手搖船攤販，船上載滿土產，由戴著特殊斗笠的賣家，慢悠悠地在水上從遠處划過來，以等候買家。遠景隱見攤販帳蓬、椰子樹林。輕快俐落的線性表現，毫不矯飾，作畫的時間應該非常短暫而迅速，線條頗富表現機能，似乎反映了畫家本人精準的的寫生功力以及出國放鬆的愉快心情，極具有南洋風味的異國情趣。右下角最近觀眾的手搖船船頭水面上點綴兩隻水鴨，頗增添畫面情趣。
題識：「曼谷水市」。

108001110038 日本神戶天主教堂 Kobe Catholic Church
1966年秋天，林玉山適值教授休假研究期，這年十月於神戶市林珍珠會社舉辦小品畫展，此圖畫於神戶畫展期間。畫面左下角題識：「神戶天主教堂。 十月。」日本神戶天主教堂是座典型的法國哥德式教堂，樣貌有些近似巴黎聖母院，位於神戶市中央區，興建於1923（大正12）年，屬當年神戶最大的教堂。1995年1月17日的阪神大地震，老教堂被震毀，目前新的天主教堂為震災後所重建。林玉山以鉛筆採仰式角度現場繪寫，筆尖為主的精準線性表現，佐以筆腹側擦的明暗光影以及質感的營造。透視法的運用相當自然，教堂建築體具焦點表現和虛實變化，前方遠近兩棵樹也運用不同的虛實表現手法，將複雜的哥德式教堂，舉重若輕，得心應手而畫得自在傳神。畫家本人對景寫生時，顯然心境相當從容而沉穩，整個畫面顯得清雅自然而富於生命力，具有正式畫作的優質。

出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2025。

林玉山（1907-2004）本名英貴（身份證之姓名以及臺灣師大美術系之開課料均使用「英貴」本名），字立軒，後以「玉山」之名題畫（自1929年第3回臺展開始）行世，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。其祖父、父親皆能畫，家位於嘉義市的美街經營「風雅軒」的裱畫店，自幼耳濡目染，童年時隨蔡禎祥（騰祥），蔣才兩位民俗畫師學畫，少年時期隨任職於嘉義地方法院的業餘南畫家伊坂旭江，學習請益四君子、文人畫，前後大約3年，讓他了解詩文、書畫相互融通之可貴。17歲左右，開始向陳澄波請益素描和水彩，暇時常跟隨著他往郊野寫生。1926年4月，在伊坂旭江以及陳澄波的鼓勵下，前往日本進入東京的川端畫學校學畫。最初研讀西洋畫科，不久轉入日本畫科，學習以寫生為基礎且具筆墨韻致的「四條派」畫風。在川端期間，曾以寫生自上野公園不忍池的〈微雨初晴〉之水墨畫作，獲得期末特別競技（大競技）的二等獎。 1927年臺展開辦，林玉山以〈大南門〉和〈水牛〉兩件膠彩畫作入選第1回臺展東洋畫部。此後除了1943年的第6回府展林玉山因病未出品之外（當時他已擁有「推薦」之免鑑查身份），其餘各回都有畫作參與展出。尤其在第4回（1930）和第6回（1932）均特選臺展賞，第7回獲特選無鑑查，因而成為無鑑查畫家，到了第9回則成為「推薦」的最高榮譽。同時此後也自然失去了爭取獎項之機會。值得一提的是，其中1930年所畫而榮獲第4回臺展之特選臺展賞的〈蓮池〉，已於2015年通過文化部審定，成為臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作。 戰後初期省展開辦，林玉山從的1屆起連續擔任了27屆的國畫部評審委員，肩負掄才之重任。而且從1951年開始應聘而任教於臺灣省立師範學院藝術系（國立臺灣師大美術系前身），由於當年接駁中原文化的政策規範，膠彩畫不在學校課程範圍之內，而以注重筆趣墨韻的國畫（水墨畫）與西畫為學校美術教育之主要內容。這對長久以來膠彩、水墨兼長，甚至書法和詩文、漢學也頗具素養的林玉山而言，自然可以很輕鬆的無縫接軌。臺灣師大藝術系為戰後初期臺灣最具代表性的大專院校專業美術教育科系，也是全臺中等以上學校美術師資養成教育的主軸。林玉山從1951年開始應聘任教於臺灣省立師範學院藝術系，1977年辦理退休，但仍受邀兼課至1992年為止，前後任教臺師大長達41年之久。戰後初期臺灣的國畫教學，多沿著大陸文人畫傳統臨稿的老習慣，不少早期臺灣師大藝術系的畢業校友，幾乎一致公認，當年大學時期的國畫老師當中，林玉山是最為徹底落實國畫寫生教學的師長。 出處：黃冬富，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2022。